每經(jīng)記者 謝陶    每經(jīng)編輯 唐元    

初秋的成都，滿街飄香的金桂讓人輕易覺察到季節(jié)的變化。

“就跟很多杰出的藝術(shù)品一樣，金桂本身的色彩與氣味，無需過多言說，便能讓人領(lǐng)略到不同季節(jié)的特質(zhì)，”藝術(shù)家許燎源一邊說著，一邊領(lǐng)著《每日經(jīng)濟新聞》記者穿過博物館的花園小徑。

在這座小徑分叉的花園旁，是一處不太起眼的高地，或者說是土丘也不為過。數(shù)年來，以這座土丘為中心，藝術(shù)家、策展人、媒體人在這里如鳥群般聚合又四散，見證了這座城市的藝術(shù)與潮流變遷。

過去近20年的時間里，許燎源幾乎是憑借一己之力，將這座全國首家設(shè)計藝術(shù)類博物館打造成了一處成都乃至全國的文化藝術(shù)“高地”。無數(shù)青年藝術(shù)家在這里獲得寶貴的機會，被發(fā)掘，被看見；無數(shù)次先鋒的展覽在這里孕育、發(fā)生并持續(xù)影響著隨后的藝術(shù)潮流。

對這樣一位大隱隱于市的藝術(shù)創(chuàng)作者而言，許燎源總是在挑戰(zhàn)新的藝術(shù)語言與媒介。從早年的高分子材料編織、釉下彩陶器、不銹鋼澆鑄到琉彩藝術(shù)、毛磚裝置、新概念建筑，再到近年的新媒體、人工智能等媒介技術(shù)，許燎源一直自如地游走于不同的領(lǐng)域，持續(xù)打破“物我”的邊界，創(chuàng)造出一個充滿新感受力的“物感”世界。

在與許燎源對話的過程中，我們從波洛克的“行動繪畫”，里希特的“抽象表現(xiàn)”，一直聊到博伊斯的“社會雕塑”和藝術(shù)概念的擴展。在他看來，藝術(shù)創(chuàng)作的生命力就在于——不斷地打破已有的表達范式，不斷地超越那個頑固的舊我。

顛覆已有的“藝術(shù)語言”

縱觀許燎源不同時期的雕塑及繪畫作品，色彩與線條高度糅合，營造出一種既沖突又和諧的狀態(tài)，給觀者帶來極其陌生、荒誕、難以言喻的藝術(shù)體驗。

他的作品從形式到內(nèi)容，一直都在挑戰(zhàn)、顛覆常規(guī)的“藝術(shù)語言”。

“你看我的繪畫或雕塑作品中，有窟窿，有隆起，有裂縫，有自然生長的線條，完全顛覆了傳統(tǒng)繪畫或雕塑的規(guī)則。人們總是在定義什么是繪畫，什么是雕塑，我就是要打破這種規(guī)訓，”許燎源說。

許燎源繪畫作品局部特寫 圖片來源：每經(jīng)記者 謝陶 攝

正如美國抽象表現(xiàn)主義畫家杰克遜·波洛克（Jackson Pollock）當年那樣，憑著直覺和經(jīng)驗在畫布作畫，由一系列即興的行動完成作品，開拓了全新的“藝術(shù)語言”，完全擺脫了歐洲的那套傳統(tǒng)繪畫標準。

又像是約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）創(chuàng)新地提出“社會雕塑”理念，由此催生出一大批具有開創(chuàng)意義的藝術(shù)實踐，極大地拓展了藝術(shù)的可能性那般。許燎源總能在不同的藝術(shù)媒介、內(nèi)容、工具上切換自如，突破不同“藝術(shù)語言”的邊界。

正因如此，在幾十年的創(chuàng)作生涯里，他才能保持著旺盛的創(chuàng)造力，同時不被任何的流派、機構(gòu)、圈層所定義。

在許燎源看來，“藝術(shù)家思考的應(yīng)該是藝術(shù)本質(zhì)問題以及創(chuàng)造力問題，新的媒介也好，新的技術(shù)潮流也好，都只是任藝術(shù)家自由選擇的表達載體而已。如果一個藝術(shù)工作者只是在已有的框架之中，重復過往的創(chuàng)作主題與動機（當然這是現(xiàn)在很多人的通?。?，那么他注定只會淪為‘二流’。”

許燎源繪畫作品局部特寫 圖片來源：每經(jīng)記者 謝陶 攝

記者觀察到，2023年，國內(nèi)展覽總數(shù)量共為1485場，其中包括1006場個展，479場主題展，個展數(shù)幾乎為主題展數(shù)的2倍，更多藝術(shù)家擁有了獨立展示自我的機會。

談及國內(nèi)近年來蓬勃發(fā)展的藝術(shù)節(jié)、藝術(shù)展，許燎源指出，很多的策展理念其實還是停留在相對傳統(tǒng)審美的階段。

“我們需要看到更多新鮮的、活在當下的、具有批判性的藝術(shù)語言，而不是不斷地重復自我，否則只會造就更多的二流藝術(shù)家與二流藝術(shù)作品。”

“我希望在藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域，有更多批評的聲音與挑戰(zhàn)的聲音，而不是囿于已有的藝術(shù)形式或框架。很多時候，有些藝術(shù)家的創(chuàng)作動機過于明顯，同時在資本與學術(shù)語言的裹挾之下，藝術(shù)對于思想創(chuàng)新的作用被極大地遮蔽、扭曲了，”許燎源表示。

在展覽空檔期，許燎源又將“壓箱底”的雕塑及繪畫作品呈現(xiàn)出來 圖片來源：每經(jīng)記者 謝陶 攝

藝術(shù)教育不能指向功利

多年來，許燎源大力倡導的“物感主義”與“新文物未來觀”對現(xiàn)代設(shè)計和當代藝術(shù)產(chǎn)生了深遠影響。

在藝術(shù)家的身份之外，許燎源還在不同的院校任教，以教育者的身份，為許多年輕人才提供自由的創(chuàng)作空間。每次在他的工作室，他都會帶著學生親自實踐最新的藝術(shù)理念。

他一直強調(diào)藝術(shù)培養(yǎng)不要分專業(yè)，藝術(shù)教育一定要回歸到生活本質(zhì)。“教育的本質(zhì)，不應(yīng)只是分數(shù)，過度的應(yīng)試傾向擠壓了教育的其他功能。多做些與生存無關(guān)的東西，人才會感到幸福。”

許燎源作品局部特寫 圖片來源：每經(jīng)記者 謝陶 攝

近期，在《十三邀》第六期的節(jié)目中，許知遠與北京大學教育學院副教授林小英的對話，在教育界引發(fā)了廣泛的討論。

林小英在節(jié)目中指出，如果教育系統(tǒng)過于注重升學預(yù)備，就會忽視教育的其他重要維度。這也引發(fā)了記者與許燎源之間關(guān)于現(xiàn)行藝術(shù)教育體系的討論。

“我們現(xiàn)在的藝術(shù)教育有著明顯功利化的傾向，‘工具理性’極大地壓縮了學生的創(chuàng)造力，非常不利于未來藝術(shù)人才的培養(yǎng)，”許燎源向記者分享了他的觀察。

“其實一個國家、一個民族的創(chuàng)造力與創(chuàng)新思想很多時候都是來源于藝術(shù)。藝術(shù)教育不是可有可無的，它里面可以誕生出很多創(chuàng)意想法和創(chuàng)意人才，往往一個念頭都能發(fā)展成一個可觀的行業(yè)，”許燎源表示。

許燎源繪畫作品 圖片來源：每經(jīng)記者 謝陶 攝

最后，談及文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，許燎源認為，很多人對于文創(chuàng)的理解其實是非常偏狹的，不是說劃定一些產(chǎn)業(yè)門類，或者制造一些符號或噱頭，就是在打造文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)。

“現(xiàn)在很多文化創(chuàng)意的從業(yè)者一天到晚聊的都是商業(yè)模式，如何吸引客流，如何提高曝光，卻唯獨不談文創(chuàng)本身。真正的文創(chuàng)應(yīng)該是和生活實踐息息相關(guān)的，它不應(yīng)該有邊界。只有你真正地洞察了日常的需求，才能真正找到文化創(chuàng)意的切口。”